viernes, 29 de abril de 2022

Temporada 2022 Programa 09

 


Hoy vamos a compartir la música de bandas de rock argentinas de los años 90. Comenzamos con Árbol y algunas canciones del disco Guau! y luego Los Tipitos. Cerramos con un par de León, que publicó el primer disco de Los Tipitos en su sello Cañada discos, pero en versiones que hicieran sus colegas para el volumen 1 de Gieco Querido (Cantando al León)



En esta segunda parte, le ponemos ritmo desde Colombia junto a Puerto Calendaria. una banda de swing a la colombiana, que nos trae tres canciones de su disco Cinema Trópico. Y después, nos vamos a Viena, la capital de Austria, para escuchar a Marina & The Kats, con su disco "Wild" de 2016, cuando aún tenían formación de trío. 


jueves, 28 de abril de 2022

Temporada 2022 Programa 08

 


En la primera parte del programa de hoy vamos a repasar canciones de la década del 70 de Joan Manuel Serrat, sobre todo aquellas en las que comparte con quien desde 1968 formó una dupla infalible: Ricard Miralles. Pianista, arreglador, director musical y compositor, participó en Mi niñez, A Antonio Machado y una veintena de placas más. Compuso bandas sonoras, es miembro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, y trabajó además con Alberto Cortéz, Soledad Bravo y Amancio Prada entre otras y otros...

En la segunda parte de nuestro programa, vamos a compartir algunos temas del disco "Never ending January" del noruego Espen Eriksen trío. Luego, desde Suecia llega la voz de Josefine Cronholm, cantante y compositora de jazz. Pero en este caso con dos versiones de clásicos: Blackbird y True colors...

martes, 26 de abril de 2022

Temporada 2022 Programa 07


 

En esta primera parte del encuentro de hoy vamos a recorrer nuestra América en voces de mujeres. Comenzamos por México, junto a Natalia Lafourcade y Los Macorinos en compañía de Eugenia León y Omara Portuondo. Luego una versión de Gracias a a la vida, de Violeta Parra y para terminar una de las nuevas voces del jazz y la MPB: Ana Setton y algunas canciones de su segundo disco "Onde Mora Meu Coração"...





En la segunda parte del encuentro de hoy seguimos recorriendo el disco de Charlie Gabriel "Eighty nine".

Gabriel se mudó a Detroit cuando tenía 14 años y pasó casi 60 allí. Le pidieron que se uniera a la banda de Lionel Hampton cuando tenía solo 16 y, a principios de los 70, era miembro de la orquesta de Aretha Franklin. 

“Regresé a Nueva Orleans por Katrina”, cuenta Charlie. “Katrina simplemente me derribó y no pude soportarlo. Sabía que Nueva Orleans estaba sufriendo. Vi toda mi ciudad flotando frente a mis ojos. No puedo expresar cómo me siento realmente porque me duele cuando pienso en ello".

Desde 2006, Gabriel ha sido miembro de Preservation Hall Jazz Band

En 2021 murió Leonard Gabriel, el último hermano que quedaba vivo de Charlie. La pérdida lo sumió en una enorme tristeza que lo alejó por un tiempo de la música, después de haber tocado durante 75 años seguidos. Tuvo que vivir su luto y para ello Charlie Gabriel se acercaba al estudio de Ben Jaffe, líder de la Preservation Hall Jazz Band, y se ponían a jugar ajedrez. Una tarde andaba por ahí otro miembro de la banda, Joshua Starkman, tocando la guitarra mientras transcurría la partida. Al día siguiente Charlie llegó con su saxofón y les dijo que era hora de volver a tocar.

Y así fue como comenzó a gestarse el disco debut de este hombre de 89 años, que hasta se atrevió a cantar. Seis estándares de jazz y dos temas nuevos en una exquisitez de la música tradicional de Nueva Orleans. Estilo que la banda de la que Charlie forma parte, se ha dedicado a cuidar y preservar. Pero esa es otra historia, para ser contada en otra ocasión.  

Despedimos el programa disfrutando de la música de este hombre que, por primera vez en su vida, habiéndole dedicado 75 años a la música, ve su nombre en la portada de un disco. Lo acompañan Ben Jaffe, en el bajo, la batería y los teclados y Joshua Starkman en la guitarra. Charlie G, como lo llaman sus amigos, toca el saxo tenor y el clarinete. Eighty nine, un acto de amor, para honrar la memoria de su hermano y de sus antepasados, de quienes cuida su memoria y su arte junto a la Preservation Hall Jazz Band.

Les dejamos de regalo el video de I'm Confessin', de Charlie Grabriel

lunes, 25 de abril de 2022

Temporada 2022 Programa 06

 


Tonolec es un ave originaria del monte chaqueño que, dicen, tiene un canto hipnótico. Es similar a la lechuza y su plumaje, según la leyenda, es considerado de buena suerte y con poderes para el amor.

Tonolec fue el nombre que eligieron, allá por el año 2000, Charo Bogarín y Diego Pérez. 

Alicia Scherman es la compañera de toda la vida de León Gieco. Fue quien escribió la letra de Alas de tango. La música, es de Luis Gurevich. Es la versión de Por partida triple la que vamos a compartir, en la que lo acompaña María Estela Monti. Luego Todos los días un poco, también de esa placa, junto a Éditus, el trío de Costa Rica que le cambió el sonido a Rubén Blades.



En la segunda parte del encuentro de hoy vamos a conocer juntas y juntos a un músico que nació en Luisiana, Nueva Orleans allá por 1932. Se llama Charlie Gabriel. Es clarinetista, saxofonista y flautista. En este programa comenzamos a recorrer su disco debut (si si: a los casi 90 años) Eighty nine, junto a la Preservation Hall Jazz Band.


viernes, 22 de abril de 2022

Temporada 2022 Programa 05

 


Cesar Picco. Pianista y compositor, nacido en Vercelli, en el norte de Italia. De formación clásica, se fue alejando del género sin abandonarlo nunca del todo. Construyó un estilo propio mezclando sus conocimientos con el jazz y la música de su país. Tiene una docena de discos editados y ha realizado trabajos para obras de teatro, óperas y ballets.

De Italia nos vamos a Nueva York, escuchando a Lou Reed. Pimero compartimos una bellísima versión de Take a walk on the wild side. Luego pasamos a Buenos Aires, junto a la orquesta de tango electrónico Otros Aires, que comienzan con una versión del clásico de Lou Perfect day.



En la segunda parte de nuestro encuentro vamos a compartir clásicos de la música del mundo.
Comenzamos por "El Mudo" Carlos Gardel. 
Y si de clásicos del siglo XX hablamos, no podemos dejar de escuchar a los cuatro de Liverpool. Un puñado de canciones de su último de estudio: Let it be.
Y para terminar, maestro de maestros: Wolfgan Amadeus Mozart y los dos primeros movimientos de su Réquiem. Obra en la que trabajaba al momento de su tan temprana muerte. 

jueves, 21 de abril de 2022

Temporada 2022 Programa 04

 



Anoushka Shankar nació en Londres en 1981, pero cuando una la escucha, y la ve, no puede descinicer sus orígenes indios. Hija de Ravi y Sukanya, Anoushka creció rodeada de música. Comenzó a estudiar sitar, y música clásica india a los 9 años bajo la tutela intensiva de su padre, Pandit Ravi Shankar: un maestro del instrumento. Después de hacer su debut profesional a los trece años, comenzó a realizar giras por todo el mundo junto a su papá y a los 18 años se embarcó en su carrera solista.


El disco que vamos a compartir se llama Love Letters. 


La placa fue el resultado de un profundo proceso que vivió la artista, del que logró emerger gracias al trabajo y acompañamiento de muchas mujeres. 
Escribir y grabar Love Letters fue catártico, dice Anoushka Shankar: durante el tiempo más difícil de su duelo en 2019, encontró que el apoyo práctico y emocional que le ofrecían sus amistades se naturalizó en forma artística. 
"Realmente experimenté la forma en que las mujeres se muestran unas a otras cuando ocurre una crisis. Había esta dulzura. Me sentí muy cautivada durante todo este proceso, y de ahí es de donde vino la música: la experiencia compartida de las mujeres, tomar mi mano y ayudarme a encontrar un lugar seguro para expresar algunos de mis sentimientos".
La cantante turco-alemana Alev Lenz, colaboradora principal en el disco, comienza con el primer tema cantando "¿es ella más bella que yo?, ¿está en este momento en tu cama?, ¿es más joven que yo? Y la pregunta más importante: ¿también le dices, como a mí, Ojos Brillantes?".


Love letters es el relato de la recuperación que atraviesa Anoushka Shankar. Un ejercicio de sororidad y transculturización al que llegan más amigas: la cantante india Shilpa Rao canta en sánscrito junto a la violonchelista y cantante Ayanna Witter-Johnson; Nina Harries presta su talento al contrabajo en "Wallet". La ingeniera egipcia de sonido Heba Kadry graba el disco, junto a otra ingeniera de masterización, la británica Mandy Parnell. Y la artista persa Azeema Nur participa con las ilustraciones, desde la portada a las páginas interiores del libreto del disco.


El dúo Ibeyi (formado por las gemelas cubanas Lisa-Kaindé y Naomi Díaz) cantan en "Lovable" "soy hermosa aunque no me veas, soy hermosa aunque ya no me necesites, soy adorable, soy aún más digna de amar"...



Seguimos compartiendo música realizada por músicos y músicas de distintas nacionalidades que se unen para compartir su arte. Este trío compuesto por el pianista italiano Claudio Filippini, el bajista sueco Palle Danielsson y el baterista finlandés Olavi Louhivouri. Se llama Facing North, y se edit+o en 2012.

Los primeros recuerdos que Claudio Fillppini tiene de la música se remontan a su tercer año. Su padre solía escuchar música clásica, como Listz, Rossini y Verdi. “Recuerdo que me senté junto a los altavoces del estéreo durante horas, escuchando el mismo vinilo una y otra vez. Mi padre nunca tocó ningún instrumento, aunque tiene muy buen oído musical. Todavía puede tocar una melodía en el piano después de escucharla una vez”. Cuenta Fillppini que probablemente sus orígenes musicales vengan de los ancestros de su papá. Parece que su abuelo tocaba el violonchelo en la primera mitad del siglo XX. De hecho, llamó a su hija Walkyria, la abuela de Clauido, por su pasión por la música de Wagner. Ella luego tocaría el piano cuando muy joven pero en un momento tuvo que dejarlo por la guerra. En casa de Claudio no había ningún instrumento musical, a excepción de un teclado de juguete muy extraño que era su amigo favorito en ese momento. Cuando tenía 6 años a pedido suyo le alquilaron un piano vertical, muy barato, para ver si realmente era su pasión. Finalmente, a los siete, comenzó a estudiar música clásica en el conservatorio de su ciudad, Pescara, a orillas del mar Adriático. 

A lo largo de los años, Claudio Filippini ha actuado junto a grandes nombres como Wynton Marsalis, el bajista Ben Allison, el clarinetista Tony Scott, Dee Dee Bridgewater y el guitarrista Mike Stern. 

Y para terminar el encuentro de hoy convocamos a Camila Meza. Cantante, compositora y guitarrista chilena de jazz. De su disco Traces, Huellas, compartimos una de nuestras canciones favoritas: Luchín, de Víctor Jara. Luego Little Person y Mar Elástico.


miércoles, 20 de abril de 2022

Temporada 2022 Programa 03


Hoy vamos a descubrir canciones del disco de Mariana Baraj "Vallista". Percusionista, cantante y multiinstrumentista, Mariana cuenta que el disco fue producido en Salta, lugar en el que reside hace unos años, grabado en Buenos Aires y editado en Japón. Estuvo varios días de gira por una veintena de ciudades. Y mientras leíamos todo esto, descubrimos que en ese país no solo se ama el tango, sino también el folcklore. Pero que eso no es todo: desde 1975 se realiza en festival de folcklore llamado Cosquín. ¡Tomá mate!

martes, 19 de abril de 2022

Temporada 2022 - Programa 02

 



En su cuenta de tuiter aclara que se llama Papina en serio. Y… si nació en el Uruguay, debe ser así. Papina de Palma. Montevideana de 1991. Cantautora que se reconoce  feminista, “De repente el feminismo me puso a preguntarme cosas que nunca antes me había preguntado -dice Papina-. Ahora, por suerte, son preguntas que incorporé a mi día a día”... Recorremos algunas canciones de la cantante uruguaya y luego un par de Jaime Ros: Te quería decir y All you need is love, el clásico de The Beatles. Terminamos con Daniel García Quinteto y sus Tangos de Liverpool.





Visconde do Rio Branco es un pequeño pueblo del sur de Mina Gerais. Allí nació Renato Luciano en 1988. Cantante, compositor, poeta y actor reivindica la frase que dice que es complicado ser simple y muy simple ser complicado. "Mi oficio artístico es descubrir quién soy, por eso trabajo de manera artesanal. El mundo capitalista ha separado las cosas en cadenas de montaje, yo quiero unir todo".  
De toda cor es su segunda placa, en la que el tema principal es la diversidad y la aceptación de esa diversidad. En el disco se dio el gusto de cantar la bellísima canción que le da nombre a la placa con uno de las mejores voces del Brasil: Ney Matogrosso. Y con él y algunas canciones de su disco Desnudo Nu con mi música, con mi música editado en 2021, para su cumpleaños número 80, nos despedimos.




viernes, 15 de abril de 2022

Temporada 2021 - Programa 25

 



Su bisabuelo se llamaba Leonel. Había nacido en Inglaterra, pero vivía en el campo de la provincia de Buenos Aires. Con ese nombre comenzó su carrera, pero luego tomó el segundo, el que le puso su madre, Edmundo, en homenaje a el Conde de Montecristo, de Alexader Dumas, de quien era gran admiradora. 

Edmundo Rivero pasó sus primeros años, allá por la primera década del siglo xx, entre las guitarras de los carreros que paraban a compartir comida, bebida, y canciones criollas en la pulpería de su abuelo. Mas tarde se mudó a la ciudad, aunque siempre en las orillas… quizás por eso el lunfardo fue su marca. Fue Edmundo Rivero quien hizo de el lunfardo, una de las artes mas típicas del río de la plata...

Hoy compartimos canciones de Edmundo Rivero y Tita Merello. Luego Federico Mizrahi en piano, arreglos, dirección musical y Luis Longhien bandoneón con una bellísima versión de un popurrí de canciones de Charly García… para terminar nuestro recorrido en el MTV Unplugged del maestro del rock argentino. 





En la segunda parte del programa, ya que la escuchamos acompañando a Charly, como siempre, su fiel escudera, compartimos un par de canciones de María Gabriela Epumer. Y seguimos recorriendo versiones de canciones ya clásicas del rock argentino, en este caso la Plegaria para un niño dormido, de Luis Alberto Spinetta, en la voz de Ricardo Mollo, y algunas canciones de las que el cantante de Divididos interpretó junto a la Filarmónica de Mendoza en la Fiesta de la cosecha 2016...


jueves, 14 de abril de 2022

Temporada 2021 - Programa 24




En el encuentro de hoy, comenzamos compartiendo la música de Verónica Condomí, junto a Facundo Guevara y Ernesto Snajer.  

Esta canción que vamos a compartir figura en SADAIC, la sociedad argentina de autores y compositores, a nombre de Condomí Guillermina Verónica, pero la realidad es que la canción fue compuesta por su padre Miguel Enrique Condomí, también cantante. De chica Verónica recuerda que pedía por favor quedarse hasta tarde en las reuniones de los grandes en las que se juntaban a cantar y a tocar… en esos momentos fue que supo que lo que sentía, era algo que quería con ella para siempre.

Fue así que Miguel Condomí escribe Zamba para la guagüita, con la idea de hacer una canción para que su hija aprendiera a cantar... 

Luego, desde Cataluya, nos llega la bellísima voz de Rita Pagés y su mamá, Roma.



Varios discos dejó esta agrupación  que trabajó durante los años 1978 y 2015. 

Bajo la dirección de Marco Antônio Guimarães, la banda dedicó sus años a componer y adaptar música para los instrumentos que ellos mismos fabricaban, muchas veces con elementos con convencionales como pvc, trozos de madera y metales que, en un principio, no estaban destinados para producir música. De formación orquestal, Marco Antonio convocó a varios colegas de la orquesta sinfónica de Belo Horizonte, y allí fue que surgió la agrupación Uakti. 

Y del Brasil nos vamos a Cuba. 

The Klazz brothers es la unión de alemanes y cubanos, mezcla extraña si las hay, para conformar una banda que combinara los sonidos de los hermanos Forster, que tocaban piano y contrabajo en la orquesta estatal de Dresde, con Alexis Herrera Estévez (timbales) y Elio Rodríguez Luis (congas), luego del viaje que hicieran los germanos a la isla, en el que quedaron prendados de los ritmos de Cuba... 






miércoles, 13 de abril de 2022

Temporada 2021 - Programa 23




 

En 1922, en Marsella, nacía Jean Pierre Rampal. Su papá, flautista profesional, quería para él una carrera más estable, aunque no dudó en enseñarle a tocar su instrumento. Jean Pierre comenzó a estudiar medicina, pero en el tercer año de la carrera, con la ocupación nazi, la abandonó. Fue enviado a realizar trabajos forzados, por lo que, clandestino, abandonó su ciudad para irse a París. Una vez allí continuó con sus estudios de flauta.  

En 1930, en Cannes nacía Claude Bolling. Un niño prodigio que a los 14 años ya tocaba jazz profesionalmente. Hijo de madre pianista, aprendió con ella a amar su instrumento. Durante la ocupación nazi también debió irse de su ciudad, en este caso, a Niza.

Ambos se encontraron en 1975 para grabar este disco: "Suite para flauta y piano de jazz", que a pesar de las críticas de ambos lados de la música, jazzera y clásica, a la gente le gustó y fue el único en el género que permaneció en las listas de los más vendidos, y escuchados.



Sólo The dark side of de moon, editado en 1973 por Pink Floyd, superó al disco de Bolling/Rampal en permanencia en los listados de los mas escuchados. Durante casi 15años, estuvo entre los mas vendidos, y cada tanto regresa a ocupar ese lugar. 

martes, 12 de abril de 2022

Temporada 2021 - Programa 22

 




 

En esta primera parte del programa, recorremos algunas canciones del disco Soy pecadora de Ana Prada. La psicóloga y profesora nació en Paysandú, en el centro oeste del paisito, sobre el Río Uruguay. Cuando se fue a estudiar a la capital, inició su relación con la música junto a su primo, Daniel Drexler, en la agrupación La caldera. Cada uno con su profesión, relacionadas con la medicina, finalmente las vidas de los tres, incluido Jorge, decantaron por la música.

Luego vamos a recorrer los cielos cubanos, junto a Miryam Quiñones y su disco “Con el alma en vilo” en el que participaron artistas de todo el continente. Y finalmente, no podía faltar: Silvio Rodriguez y el recuerdo de su placa Días y flores, del año 1975




Queremos aclarar que este programa fue realizado antes del 24 de agosto de 2021, día en el que lamentablemente falleció el maestro de la batería de la banda más longeva del rock, que amaba al jazz.

Ha declarado infinitas veces el profundo amor que siente por el jazz y el boogie woggie. Y no solo eso, sino que anda diciendo que la base de la música de The Rolling Stones, ES el boogie woggie. Charlie Watts ha desarrollado su carrera paralela a la gran banda de rock and roll en la que atiende y disfruta de ese gran amor. 

Además de haber tenido sus agrupaciones, Charlie Watts ha sido invitado muchas veces a participar en varios proyectos, como allá por inicios de la década de los 80, cuando el pianista alemán Axel Zwingenberger, lo buscó para hacer un documental sobre la historia del boogie woogie en Inglaterra. Desde ese momento la relación continuó, al punto que en 2010, en trio, junto al contrabajista Dave Green editaron este disco, con el que recorrieron bastante mundo con presentaciones en vivo...
Luego, compartimos algunas canciones del disco que Joe Pass grabara en 1967 con canciones de The Rolling Stones


  

 
biz.